Diferencia Entre Barroco Y Rococó

2024 Autor: Mildred Bawerman | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 08:38

Diferencia clave: barroco vs rococó

El barroco y el rococó son dos estilos de arte y arquitectura que fueron populares durante los siglos ^XV, ^XVI, ^XVII y ^XVIII.siglos. Ambas formas de arte exquisitas se consideran en términos del mismo movimiento artístico. Durante este período neoclásico hubo un aumento de los avances científicos y filosóficos, por lo que la mayoría de los retratos pertenecientes a los estilos barroco y rococó se centraron en la elaboración de verdades políticas, diferentes aspectos de la sociedad y la cultura de la época. Del mismo modo, estas formas de arquitectura y arte convirtieron los edificios ordinarios en piezas de arte únicas que colmaron las almas con deleite y emoción. Los estilos barroco y rococó fueron creados básicamente para las mansiones nobles, las monarquías y las iglesias. La diferencia clave entre barroco y rococó es que el rococó produjo un trabajo más delicado y femenino que el estilo barroco.

Barroco: significado, origen y características

Se considera que la palabra barroco tiene raíces latinas que le dan el significado; perla rugosa o imperfecta. En un contexto informal, esta palabra se refiere a algo detallado y sofisticado. Este término se aplicó por primera vez a las artes en la Italia del siglo ^XV, específicamente entre 1595 y 1750. Se sabe que esta forma de arte surgió como una reacción de los artistas católicos al movimiento protestante recién surgido. Aunque este movimiento comenzó en Italia, se extendió rápidamente por toda Europa. El arte barroco a menudo se ve como una forma de arte que representa la violencia y la oscuridad.

Rococó: significado, origen y características

La palabra rococó se deriva de la palabra latina concha. Muchos artistas argumentan que esta palabra se refiere a los motivos decorativos que se derivaron de cosas como conchas marinas, corales y follaje. Esta forma de arte comenzó en Francia alrededor de la década de 1720, específicamente al final del reinado de Luis XIV (muerto en 1715) y se extendió rápidamente por Europa. También se sabe que este estilo de arte surgió durante la última fase del movimiento barroco. El estilo rococó se considera una rebelión contra los diseños barrocos aburridos y solemnes de las cortes reales de Francia en Versalles. El estilo de arte rococó siempre se distingue por su elegante refinamiento que involucra diferentes materiales como conchas, para dar un toque delicado al arte. Con este toque delicado, el arte rococó se hizo famoso por su enfoque femenino desenfadado e inusual sin estilo.

Similitudes entre barroco y rococó

• La comunidad de la lapso de tiempo de estas dos formas de arte, que va desde el 15 ^º al 17 ^º

• Los muebles que se hicieron durante este tiempo

  • era pesado en ornamentación
  • tenía piernas curvilíneas estilo cabriole
  • tenía pergaminos escultóricos en S y C
  • complejos antojos de conchas y hojas
  • tuvo una influencia asiática
• Uso de lienzos enmarcados y pinturas arquitectónicas de estilo fresco como adornos para los interiores.

Uso de telas lujosas que incluyen terciopelo y damasco exuberantes

Uso de color y obras de arte motivadas con sensibilidad que parece apoyarse en los espectadores a cada vista

Durante este tiempo, los clientes y las tendencias exigieron esplendor, diseño lujoso, que ensalzara el poder, la autoridad de los propietarios de edificios y los nobles

¿Cuál es la diferencia entre barroco y rococó?

Diferencia del medio del artículo antes de la mesa

Barroco	Rococó
Un gran movimiento arquitectónico	Subconjunto del movimiento
Los muebles son estrictamente simétricos	Los muebles son más delicados y femeninos que los muebles barrocos, con patas más delgadas, asientos formados más orgánicamente con brazos más anchos y un énfasis en la asimetría
Las pinturas son mucho más dramáticas y teatrales con un fuerte sentido del movimiento, colores más oscuros y un enfoque en elementos clave del dogma católico	Las pinturas presentan colores pastel, curvas sinuosas y temas más claros de la mitología, el amor romántico y el retrato
Artistas: Pietro da Cortano un trampantojo Peter Paul Rubens	Artistas: Francois Boucher Giambattista Tiepolo
colores llamativos y contrastantes	Tonos más claros de marfil, dorado y tonos pastel. Utilice brocatelle y sedas florecidas o pintadas Uso de tallas florales, espejos con deslizamiento dorado, grandes candelabros, candelabros y candelabros de pared con velas.
Líneas pesadas y curvas en muebles	Versión un poco más elegante / elegante
Más oro	Menos oro y más blanco
A menudo de temática religiosa	Los temas estaban relacionados con la nobleza y la aristocracia
Espejos masivos	Motivos de concha, más divertidos y ligeros / aireados
Cúpulas altas, destinadas a mostrar riqueza	Diseñado más para la decoración informal, no opresivo ni formal

A continuación se muestran algunos ejemplos de estas dos formas de arte:

Barroco

Eneas huye de Troya ardiente, Federico Barocci, 1598

El altar mayor de la Concatedral de San Juan, Malta

El éxtasis de santa Teresa de Bernini

Rococó

Peregrinación en la isla de Cythera, Antoine Watteau, 1717

Basílica de Ottobeuren

Un interior rococó en Gatchina

Cuando comparamos estas dos formas, queda claro que el barroco es más pesado y oscuro que el estilo rococó. Sin embargo, el rococó es una forma de arte que evolucionó a través de los estilos artísticos del barroco.

Imagen de cortesía:

“Hauptaltar der St. John's Co-Cathedral” Por A, Ocram - Trabajo propio (CC BY-SA 3.0) vía Commons Wikimedia “Basilika Ottobeuren Hauptschiff 02” Por Johannes Böckh & Thomas Mirtsch - Trabajo propio (CC BY-SA 3.0) vía Commons Wikimedia "L'Embarquement pour Cythere, por Antoine Watteau, de C2RMF retocado" Por Antoine Watteau - originalmente C2RMF (dominio público) vía Commons Wikimedia "Aeneas 'Flight from Troy by Federico Barocci" Por Federico Barocci - Web Gallery of Art, Subido a en.wikipedia 03:45 28 de julio de 2004 por en: Usuario: Wetman. (Dominio público) vía Commons Wikimedia “Estasi di Santa Teresa” Por Peter Jurik (CC BY-SA 2.0) vía Flickr “Gau1878” Por Eduard Hau - (Dominio público) a través de Commons Wikimedia